朗世宁八骏图_朗世宁八骏图共几幅

朗世宁八骏图_朗世宁八骏图共几幅

       希望我能够回答您有关朗世宁八骏图的问题。我将根据我的知识库和研究成果回答您的问题。

1.郎世宁画的马是什么类别的画？

2.八骏图的作者

3.八骏图与百骏图的区别

4.八骏图的郎世宁八骏图

5.清郎世宁八骏图的基本信息

6.清郎世宁八骏图的作者简介

郎世宁画的马是什么类别的画？

       郎世宁，意大利人，画家、建筑家，1715年（清康熙五十四年）来中国传教，随即入皇宫任宫廷画家，历经康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，为清代宫廷十大画家之一。

       郎世宁擅绘骏马。因为他画的马色彩丰富、质感细腻，又因他的西画背景，颇有些油画马的韵味。由于他画马的独特技法，有人认为他画的马不能算是中国画。那么，这种认识对吗？

       回答这个问题，首先要了解中国画的定义。中国画，简称“国画”。国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。 工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。

       接下来，我们看看郎世宁画马的代表作品：

       《百骏图》绢本画，纵94.5cm，横776.2cm。创作于雍正二年（1724年）。为中国十大传世名画之一。

       《十骏图》绢本画，创作于乾隆八年（1743年），这十幅画是十匹骏马的肖像，依照真实的骏马所绘，画幅巨大，几乎与真马相当。据《石渠宝笈》记录：“每轴署字语，又满洲字、蒙古字隔一行。轴高七尺四寸，广八尺四寸有奇。”

       《八骏图》绢本画，创作于乾隆二十三年（1758年），纵51.2cm，横166cm。

       郎世宁对于中国马画艺术的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，融合中西画法，创造了一种前所未有的新画法、新格体，史称郎世宁新体画。他画的马具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，中西合璧，焕然一新。

       比如：他在中国画工具、材料、技法的基础之上，凭借自己的独特理解开创了“丝毛”技法画马。其具体方法是毛笔摆弄成排笔状，沿着马的结构依次渲染，极大增强了马的真实感。与清代任颐的“写意马”，并称为清代两大画马流派而影响深远。

       可见，郎世宁这些作品采用的都是传统中国画工具和材料，符合关于中国画的传统定义。关于技法方面的争议，中国画并没有界定一定要用哪一种技法来画。因此，他的这些马画是中国画无疑。

       郎世宁的马画对现代工笔马有比较大的影响，而现在学画写意马的人比较多，这也是一部分人对郎世宁作品认识不足的原因之一。

八骏图的作者

       。《八骏图》为其写实性代表作品。所绘八匹骏马，与真马等大，均为中亚等地进贡清王朝的罕见名马，神形各异，栩栩如生，充分体现了作者高超的写生技巧。作品为绢本，画面钤有御用“乾隆御览之宝”印章与朝廷重臣的题赞。其尺幅之大、装裱之巨且精为画史所罕见，具有很高的文献与艺术价值。

八骏图与百骏图的区别

顾宝兴。

       《八骏图》是近现代上海画坛知名的画家顾宝兴所做的一幅绘画作品。

       八匹骏马，形态迥异，飘逸灵动，洒脱不羁。他的马，散漫在柳荫水岸，有的安于现状，有的追思过往，有的探看未来。马的命运，就像是人的命运，马的性情，就如同人的性情，马的姿态，又好似人生的姿态。其作品既有晋唐、北宋院体画的谨严工整，也有元、明山水的萧散写意，清郎世宁画马的中西相兼之意趣。前人的这些艺术特点在他的作品中得到了融合，整个画面的自然与审美的意境构造——平林漠漠，远山间间。

       瀑前腾跃，柳下汀渚，骏马之不同生存状态与天地四时朝夕变化的山林云气相融，通过中国画南宗特有的“温静淡泊”风致，虚实之间，将充满灵性之马所具备的人格化诗意象征弥漫画面，充分展示出绘画本身具有的本体审美的叙事性。

八骏图的郎世宁八骏图

       数量不同，画家不同。

       1、数量不同。《八骏图》中骏马的数量为8只，《百骏图》中骏马的数量是100只。

       2、画家不同。《八骏图》是近现代上海画坛知名的画家顾宝兴所做的一幅绘画作品，《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。

清郎世宁八骏图的基本信息

       郎世宁 《郊原牧马图》卷，清，郎世宁绘，绢本，设色，纵51.2cm，横166cm。故宫博物院（北京）藏。　　此画又称《八骏图》也是国画。

       郎世宁出生于意大利米兰的圣马塞兰诺（San Marcellino），青年时期随卡洛科纳拉（Carlo Conara）学习绘画与建筑，并在1707年左右加入了热那亚耶稣会。刚开始只为意大利的教堂画壁画，1714年居往在葡萄牙里斯本及科英布拉。几年后对中国产生了相当大的兴趣，1715年前往中国。期间曾于澳门学习中文、并以“郎世宁”作为汉名。

       郎世宁在一生大半待在中国，历侍康熙、雍正、乾隆三朝，计约有50余年。1715年到中国时，被康熙帝以艺术家的身份召进宫中，曾协助圆明园的规划设计，他引进西方文艺复兴时期开创的明暗写实画法，并改用胶状颜料在宣纸上作画，也就是今日的胶彩画作法，他曾试图要求康熙帝开办学习用西方透视原理来绘画的绘画学校，但不被采用，后来与中国学者年希尧一起出版了一本《视学》，是中国第一部透视学专著。

       1757年，乾隆帝曾为郎世宁举办七十岁大寿，证明他在宫中颇受礼遇及恩宠。晚年亦为乾隆帝及其妃留下不少的肖像。最后郎世宁于1766年在中国去世，官至三品再追赐封为侍郎衔。享年78岁。葬于滕公栅栏。在他之后的西洋传教士画家有王致诚（Jean Denis Attiret）、艾启蒙（Ignaz Sichelbarth）、贺清泰（Louis dePoirot）、潘廷章（Giuseppe Panzi）等。

清郎世宁八骏图的作者简介

       名称清郎世宁八骏图

       类别中国古画

       年代清代

       文物原属故宫旧藏

       文物现状现藏台北故宫博物院

       简介图轴，绢本，纵：139.3公分，横：80.2公分

       郎世宁（1688—1766），是意大利人，生于米兰，清康熙五十四年（1715）到中国，随即入宫，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙、雍正、乾隆的重用。乾隆二十二年（1757），郎世宁正值七十大寿，为此，皇帝还特地为他举行盛大的祝寿仪式。生日当天上午，郎世宁赴圆明园晋谒乾隆皇帝，除了贵重物品赏赐外，得皇帝亲笔题写的颂辞，在从圆明园返回城里的路上，郎世宁更是荣耀万分，坐在华丽装饰的轿内，由24人的乐队作前导，后面有不少满汉官员骑马相随，所有在京师的传教士也都聚集在宣武门的天主教南堂，为郎世宁祝贺。由此可以看出郎世宁甚得皇帝恩宠，殊荣有加，这在中国历史上也是少见的。其次，郎世宁的艺术成就很高。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精。在绘画创作中，他重视明暗、透视，用中国画工具，按西洋画方法做画，形成精细逼真的效果。同时具有前代所有宫廷绘画中所没有的独特风格。故他的中西合壁画风深受皇帝器重。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西城战图》等。由于郎世宁绘画成就很高，从其学画的甚多，有孙威风、永泰、张为邦、丁观鹏等，这些画家连同他们的老师郎世宁，在宫中形成了一种既不同于以往的宫廷画，又不同于同时代的文人绘画及民间绘画的新颖、别致的流派、并使之成为雍正、乾隆时宫廷绘画的主要风格。同时确立了郎世宁在中国美术史上的地位。再次，郎世宁的作品大都被宫廷收藏，民间罕见。郎世宁到京城就入宫成为一名专职的画家。由于郎世宁作品采用明暗画法和写实风格，深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝的欣赏，故郎世宁创作的作品几乎都留在宫内，民间几乎很难见到，因而郎世宁的作品弥足珍贵。

       非常高兴能与大家分享这些有关“朗世宁八骏图”的信息。在今天的讨论中，我希望能帮助大家更全面地了解这个主题。感谢大家的参与和聆听，希望这些信息能对大家有所帮助。